Titolo: La mia musica
Autore: Philip Glass
Traduzione: Leda Spiller
Introduzione: Robert T.Jones
Saggio: Germano Celant
Collana: Galleria delle Arti
Pagine: 424
Illustrazioni: 114 (56 in b/n - 26 a colori e 32 disegni)
Formato: cm 16x24
Legatura: Cartonata con sovracoperta
Prezzo: 40,00€
Pubblicazione: Novembre 1993
ISBN: 88-7202-003-4

L'autore

Philip Glass è uno dei Maestri della musica colta conteporanea, il compositore americano più interessante e multiforme degli ultimi anni. Partito insieme a Steve Reich e Terry Riley dalla rivoluzione della musica "minimalista", ha sempre felicemente perseguito la ricerca di una sonorità "coinvolgente" e di facile ascolto. Di qui le fertili e imprevedibili contaminazioni con teatro, opera, cinema, "divi" pop e rock come Brian Eno, David Bowie e Laurie Anderson.
Molte colonne sonore sono state scritte da Glass, a cominciare (1981-83) da quella per il Koyaanisqatsi di Godfrey Reggio, il primo documentario della serie Qatsi di cui Glass curò anche le successive colonne sonore, continuando con Mishima: A Life in Four Chapters (1985) di Paul Schrader e Kundun (1997) di Martin Scorsese. Ha fatto anche una breve apparizione come attore nel film The Truman Show (1998). The Hours (Stephen Daldry, 2002), Taking Lives (2004), The Fog of War (Errol Morris, 2003), e "L'illusionista" (Neil Burger, 2006) sono tra i film più famosi in cui la colonna sonora contiene pezzi di Glass, sia di repertorio che nuovi. La colonna sonora di Diario di uno scandalo (2007) ha ricevuto la nomination agli Oscar.

Un viaggio affascinante nell'avventura musicale più vitale del XX secolo. Il suo protagonistra, Philip Glass, racconta in un linguaggio appassionato la sua storia personale nella cornice strordinaria degli anni '60 e '70 con i suoi "eroi" Julian Beck, Allen Ginsberg, Bob Wilson.

Questo "diario" di ampio respiro, arricchito di uno splendido commento fotografico, ci guida lungo il percorso musicale di Philip Glass atraverso le sue Opere più famose: la tritologia Einstein on the Beach, Satyaragraha e Akhnaten, completa dei tre libretti e di notazioni musicali facilmente accessibili e pure stimolanti anche per i parlati più fini.

Parigi - Apprendistato

L’ho detto più volte che sono diventato compositore d’opera per caso. Non mi ero mai riproposto di diventarlo, e ancora oggi uso la parola “opera” con una certa riluttanza. Negli anni ’50, quando ero allievo della scuola di musica, studiavo con zelo il repertorio lirico tradizionale e frequentavo regolarmente il vecchio Metropolitan nella 39a Strada a Broadway, dove, su nel loggione, per 50 cents si poteva seguire uno spartito.

L’ascolto era perfetto, da lì, ma per vedere bisognava sporgersi in avanti e sforzarsi di guardare giù: una posizione non solo scomoda, ma anche decisamente pericolosa. Da questa prospettiva limite ascoltai – e, in un modo o nell’altro, vidi anche – un numero infinito di opere, sia vecchi cavalli di battaglia che cose più moderne: per esempio il modernissimo ( tale, almeno, era considerato allora ) Wozzeck. Erano frequentazioni obbligate, che dovevano servire ad affinare la mia educazione. Ero mille miglia lontano dal pensare che un giorno avrei potuto scrivere un’opera io stesso, e tanto meno che avrei trascorso la maggior parte dei miei anni maturi e comporre per il teatro. Avevo trentanove anni quando, di punto in bianco, con l’Einstein on the Beach, mi ritrovai di fatto a lavorare nei teatri lirici. L’Einstein fu presto seguito da altre due opere ( Satyagraha e Akhnaten ), che insieme formarono una trilogia di 2ritratti” teatrali-in musica di grandi personaggi che in particolari momenti hanno monopolizzato la mia attenzione. Ero diventato un compositore d’opera.

Ora nello scrivere di queste prime tre opere “ritratto”, mi sembra che uno degli aspetti più interessanti della loro creazione sia proprio la sequenza degli “avvenimenti fortuiti” che mi hanno fatto approdare alla lirica. Per questo, nonostante la mia intenzione di scrivere solo di queste mie opere, credo che dovrò invece cominciare la mia storia almeno da dieci anni prima, dal tempo del mio primo lavoro in campo teatrale a Parigi, verso la metà degli anni ’60.